bijoux russes : un pendentif paon

Voyage au cœur des trésors et bijoux russes : un pendentif paon

Voyagez dans le temps avec ce pendentif russe du XVIIIème siècle. Ce pendentif ancien est un véritable témoin de l’histoire des bijoux russes et de leur tradition.

bijoux russes : un pendentif paon

Le symbolisme des paons.

Au centre du pendentif, se trouvent deux paons majestueux se faisant face et buvant dans un même vase dont s’échappent des branches.

Dans la culture russe, le paon, avec son plumage iridescent et sa queue majestueuse, est un oiseau qui fascine et s’invite volontiers dans l’art et la culture grâce à sa symbolique riche et variée.

Tout d’abord, il représente la beauté et la vanité à cause de son plumage somptueux. Dans le folklore russe, le paon est souvent associé à l’oiseau de feu, une créature magique et flamboyante qui représente la beauté, la lumière, la protection et la transformation. On le retrouve dans des contes populaires, des chants et des broderies traditionnelles. Le ballet « L’oiseau de feu » de Stravinsky est en fait une interprétation d’un conte traditionnel russe. Il raconte l’histoire d’un prince qui part à la recherche de l’oiseau de feu, une créature magique qui représente la beauté et la lumière.

Le paon est également un symbole d’immortalité et de renouveau. Sa mue annuelle durant laquelle il perd ses plumes pour ensuite les retrouver encore plus belles, a été interprétée comme un symbole de résurrection et d’immortalité. Il représente ainsi le cycle de la vie, la mort et la renaissance. C’est pourquoi dans la religion orthodoxe, il est souvent associé au Christ.

Enfin, le paon est associé à la royauté et au pouvoir. Son plumage flamboyant était souvent utilisé comme ornement par les rois et les reines. Cela remonte à la Grèce antique notamment, où il représentait la déesse Héra, la « reine » et mère des dieux, l’épouse de Zeus.

La représentation de deux paons

Dans le cas de notre pendentif, nous pouvons voir deux paons assis face à face, boire dans un même vase. Cette représentation est très ancienne et d’inspiration orientale. On la retrouve sur un chapiteau datant du VIè siècle de la basilique byzantine de San Vitale à Ravenne en Italie.

Les paons symbolisent ici la Résurrection, la foi en la Vie Eternelle qui passe par l’Eucharistie (le Calice qui donne le Vin Nouveau).

Mais il s’agit également d’une thématique traditionnelle des bijoux russes. En effet, le musée du Kremlin possède dans ses collections un « kolt » du XIIème siècle qui présente une iconographie assez similaire.

Un kolt était un pendentif qui faisait partie d’un couvre-chef des femmes de la haute société. Il était creux à l’intérieur et renfermait un tissu parfumé ou de l’encens. Il était orné sur les deux faces et était un signe de richesse. Dans notre cas, s’agit-il de paons ou simplement d’oiseaux stylisés, il est difficile de trancher. Toutefois, il s’agit d’une composition qui nous rappelle notre pendentif.

Inspiré des pendentifs orientaux

La forme et le style de notre pendentif s’inspirent des pendentifs orientaux, populaires en Russie à cette époque. Les enroulements autour du médaillon central, les pampilles et le mélange des pierres et des couleurs nous les rappellent.

L’art de l’émail

Quant au lien entre l’émail et la Russie, est-il encore nécessaire de l’évoquer ?

Il s’agit d’une technique très ancienne et très utilisée en Russie. Elle est très appréciée car elle permet d’apporter de la couleur à un objet au-delà de la couleur de son métal.
“L’émail est une matière fondante, composée de différents minéraux (silice, feldspath, kaolin et oxydes métalliques), laquelle, vitrifiée et plus ou moins opaque (fritte), peut recevoir différentes couleurs et être appliquée à l’aide du feu sur certains ouvrages d’or, d’argent, de cuivre, etc., pour les orner.” (Dictionnaire de l’Académie Française).
Dans notre cas, l’émail est une pâte qui a été colorée grâce à des oxydes métalliques puis chauffée et déposée couleur après couleur dans les différentes parties du pendentif. Cette technique est particulièrement minutieuse et délicate, les couleurs ne devant pas se mélanger. Et qui demande un véritable savoir-faire, tant à cause des mélanges particuliers que de la gestion de leur cuisson.

Au delà des bijoux russes, de nombreux objets sont émaillés.

Cette coupe par exemple datant du XVIème et conservée au Musée du Kremlin

https://collectiononline.kreml.ru/en/entity/OBJECT/42295?fund=2766597&index=11

Et puis Fabergé va se rendre mettre de la technique grâce à son émail guilloché dont voici un exemple sur l’un de ses fameux œufs

https://collectiononline.kreml.ru/en/entity/OBJECT/46946?fund=2766597&rubrics=3171044&index=39

Ce pendentif ancien russe est plus qu’un simple bijou. C’est un objet chargé d’histoire, de symboles et d’émotions. Il représente un héritage précieux des bijoux russes qui peut être transmis de génération en génération, comme un témoignage de l’amour et de la tradition.

Publications similaires

  • |

    Les bijoux Napoléon III : un reflet de l’éclectisme et du faste (1850-1890)

    La seconde moitié du XIXe siècle, et en particulier le Second Empire (1852-1870), est une période d’effervescence culturelle et artistique. Les bijoux Napoléon III reflètent cet esprit, caractérisé par un éclectisme prononcé, un goût pour le faste et une inspiration puisée dans les styles du passé (Renaissance, Antiquité). Sous l’influence déterminante de l’impératrice Eugénie, l’or jaune, les perles fines et les diamants s’imposent, créant des parures somptueuses, des broches naturalistes et des bijoux sentimentaux.
    Anne-Charlotte de la Roche (ACDLR). « Les bijoux Napoléon III : un reflet de l’éclectisme et du faste (1850-1890) » ACDLR, publié le 20 janvier 2025. Disponible sur : https://acdlr.fr/bijoux-napoleon-iii/

  • Bijoux Renaissance vs Néo-Renaissance : vrai / faux?

    La Renaissance, période d’épanouissement artistique et culturel, a laissé derrière elle un héritage précieux en joaillerie. Cependant, la rareté des pièces authentiques et l’engouement du XIXe siècle pour ce style ont donné naissance à de nombreuses imitations. Comment alors différencier les bijoux Renaissance originaux de leur copie ? Les pièces Renaissance se caractérisent par un symbolisme profond et des formes naturelles plus souples et irrégulières, tandis que les bijoux Néo-Renaissance, souvent produits en série, révèlent des traces de moulage, un sertissage plus soigné, et un style général plus stylisé et géométrique.
    Anne-Charlotte de la Roche (ACDLR). « Bijoux Renaissance vs Néo-Renaissance : vrai / faux? » ACDLR, publié le 24 septembre 2024. Disponible sur : https://acdlr.fr/bijoux-renaissance-neorenaissance/

  • La broche trembleuse : histoire et secret d’un bijou qui vibre

    Née au XIXe siècle, la Broche Trembleuse est un chef-d’œuvre de la joaillerie ancienne. Grâce à un mécanisme complexe de ressorts dissimulés, ces pièces — souvent représentant des motifs floraux ou des insectes — s’animaient au moindre mouvement. L’objectif de ce système d’articulation ingénieux était double : amplifier l’éclat des diamants de taille ancienne et conférer au bijou une vie propre, s’inscrivant parfaitement dans l’esthétique romantique de l’époque. Ces bijoux, souvent transformables, sont aujourd’hui des pièces de collection extrêmement prisées.
    Anne-Charlotte de la Roche (ACDLR). « La broche trembleuse : histoire et secret d’un bijou qui vibre » ACDLR, publié le 13 août 2024. Disponible sur : https://acdlr.fr/la-broche-trembleuse/

  • |

    Les perles fines : un trésor de la nature

    Jusqu’au début du XXe siècle, les perles évoquaient uniquement des trésors naturels, rares et précieux : les perles fines. Aujourd’hui, les perles de culture sont venues bouleverser ce mythe. Quelle est la différence entre ces deux types de perles, et que symbolisent-elles réellement ? De l’ornement des rois d’autrefois aux bijoux des icônes modernes, les perles ont toujours fasciné par leur élégance intemporelle.
    Anne-Charlotte de la Roche (ACDLR). « Les perles fines : un trésor de la nature » ACDLR, publié le 12 septembre 2024. Disponible sur : https://acdlr.fr/perles-fines/

  • La vinaigrette ou les secrets parfumés… de la joaillerie.

    La vinaigrette naît à la Renaissance, lorsque les orfèvres miniaturisent le pomander. Elle est conçue pour répondre à un besoin pratique au XVIIIᵉ siècle : face aux évanouissements des dames causés par les corsets serrés, il fallait une senteur vive. Compacte, elle renferme une éponge imbibée de vinaigre aromatique (souvent à la lavande). Un couvercle finement perforé diffuse le parfum, permettant à la personne d’ouvrir le bijou, de respirer, et de reprendre ses esprits. Rapidement, la fonctionnalité se double d’esthétique, avec des artisans ciselant l’or, l’argent ou le vermeil pour créer des formes variées : coffrets, bagues, bracelets ou breloques de châtelaine.
    Anne-Charlotte de la Roche (ACDLR). « La vinaigrette ou les secrets parfumés… de la joaillerie. » ACDLR, publié le 9 juin 2025. Disponible sur : https://acdlr.fr/la-vinaigrette-secret-parfume-de-la-joaillerie/

  • |

    Bijoux Art Déco : 100 ans d’une élégance géométrique qui a façonné la joaillerie moderne

    L’Essentiel du Style Art Déco en Joaillerie (1920-1935)

    L’Art Déco définit la joaillerie moderne par sa rigueur géométrique et son éclat architectural. Ce style, porté par des maisons comme Cartier ou Van Cleef & Arpels, repose sur cinq piliers :
    Lignes géométriques : Priorité à la symétrie, aux angles droits et aux tailles de diamants « baguette » ou « émeraude ».
    Contrastes forts : Mariage iconique du noir (onyx, émail) et du blanc (platine, diamant).
    Platine : Utilisation de ce métal rare pour des montures d’une finesse et d’une solidité inégalées.
    Influences lointaines : Motifs inspirés de l’Égypte ancienne, de l’Inde (Tutti Frutti) et de l’Orient.
    Modernité éternelle : Un design qui reste, un siècle plus tard, la référence absolue pour les bagues de fiançailles de caractère.
    Anne-Charlotte de la Roche (ACDLR). « Bijoux Art Déco : 100 ans d’une élégance géométrique qui a façonné la joaillerie moderne » ACDLR, publié le 24 octobre 2025. Disponible sur : https://acdlr.fr/bijoux-art-deco-lelegance-geometrique-et-eclat-moderne/